えとえと　減点の対象は・・あんまり無いんだけど、戦車対砲兵のシーンで　いつのまにかＭ４以外の戦車の残骸がたくさん出てきたんで「おや」と思ったので・・でもあんまり　無いなああ　あの音楽は好きです　それと　もういっこ好きなのは　葉巻を咥えたエリオット・グールドだな

ノルマンディ上陸作戦の約3ヶ月後に実施されたこの大作戦はイギリス軍のモントゴメリー将軍が発案し成功すれば1944年のクリスマスまでには戦争を終わらせる事が出来るという物だった。しかし、オランダのフランス国境からドイツ国境まで南北に縦断する1本の道路、約80キロを、間にある幾つかの橋を軽装備の空挺部隊が保持する間に地上部隊が駆け抜けるというダイナミックな作戦は空、陸どの部分がミスを犯しても作戦全体が崩壊するというきわめてもろい物でもあった。
とにかくスピードの維持が重要なファクターであったこの作戦はモントゴメリー将軍には最も似合わない、むしろ米軍のパットン将軍に最適な作戦だと思う。

ノルマンディ上陸作戦以上の物量を投入して実施された大作戦だが華々しい結果を出せなかったためにあまり一般に知られてはいない。
私が高校生の頃に日本で公開されたがマーケット･ガーデン作戦の事はこの映画で始めて知った。
とにかく、完全な失敗ではないが局所とはいえ連合軍が敗北した作戦を大金を投じて(当時で確か90億円だった)、かなり史実に忠実に描いた事は高く評価できる。 元々無茶な作戦を無理強いした事もはっきり描かれている。
(ノルマンディ上陸以後、地上部隊の進撃が早すぎて空挺部隊を投入する作戦が16回に渡ってキャンセルされ続けた。 アイゼンハワー将軍はどうしても空挺部隊を投入するに値する作戦が欲しかった。
なぜならエリート部隊である空挺隊員がイギリスで無為にときを過ごしていたけれどもエリート部隊であるがゆえ、どうでもいいような作戦には使いたくなかった。)
他にもドイツ軍のモーデル将軍が連合軍のパラシュート降下を聞いて司令部から逃げ出した事、墜落したグライダーから作戦資料がドイツ軍の手に落ちた事、使い物にならなかった小型無線機の件など実際の話をうまく取り込んでいる。 やはり、しっかりした原作(コーネリアス･ライアン著、｢遠すぎた橋｣)があるためだろう。
ロケーションは実際にオランダで行われ、アーンエム以外は全て実際と同じ場所で行われたという。
だからアーンエムの橋は違う橋なのだが、当時の写真と比べても見分けが付かないくらいそっくりだ。

3時間と言う長い上映時間にうまくエピソードを埋め込みスター俳優達を適所に配置してそれぞれ見せ場を作る。
さすがアッテンボロー監督。 実に巧みな演出が冴えている。 アッテンボローと言うと元は俳優で大脱走のBig X役やスティーブ･マックィーン主演の砲艦サンパブロへの出演が印象に残っているが大作をそつなくまとめる映画監督としてもなかなかの力量だ。
お約束のお涙頂戴的シーンももちろん入っている。
ただし作戦の規模が大きく、登場人物も多いので予備知識無しに見ると混乱してしまう可能性が高い。
そうなるとただ無闇に金をかけた大味な映画と言う印象しか残らない。
この映画はしっかりお勉強して、繰り返して観る事によってその真価を発揮するような気がする(経験者談)。

全体的にはっきりした色調で興味深いシーンが多いのだが特に作戦開始の描写が印象に残る。
空挺隊員を運ぶC-47輸送機が飛行場から離陸するシーン。
グライダーを牽引するロープがバックに流れる音楽に合わせてするすると伸びて行く。
空を埋め尽くす輸送機から次々にパラシュートが開く。 ものすごいスケールだ。
地上では前進命令を待つシャーマン戦車の縦列。 よくこれだけの台数を集められたと感心する。
ドイツ軍の戦車は確か当時の西ドイツの戦車を利用していたと思うが大きさ、角張った容姿などシャーマンとは対照的でドイツ軍戦車の雰囲気はよく出ていた。
アーンエムの美しい町並みが戦闘で破壊されて廃虚と化していく描写もよく出来ている。他にはイギリス兵とアメリカ兵の描写、全く対照的だ。 またドイツ側の描写は偏見なく公平に描かれていると思う。

この映画では、結果的には「敗北」を書いているわけですが、その音楽は軽快なマーチです。しかし、エンディングにこのマーチを聴かされたときには、その意味が変わってくるわけです。軽快であるが故に虚しく、そして止めることの出来ない過去が浮き彫りになります。最近発売されたＣＤには、当時の予告編が収録されているのですが、もう誰に求められない大作戦というのがよく表現されています。

話が前後しますが、実際に舞台が５つの橋と師団司令部など分かれているのですから、１回見ただけで内容が判るはずはないと思います。アッテンボローはそれを承知の上で、派手な戦闘シーンを見せつけ、無意味な戦争の結末を作り上げようとしたのではないかと思います。２度目には、この作戦の失敗が小さな予感の見過ごしから、止められない運命の渦によって大きな負の力となっていく様がよく書かれていると思うのです。
例えば、イギリス空軍のアーカート師団長に着陸地点を説明する場面、「このあたり」と指す位置は、地図から大きく離れた「壁」です。ソサボフスキー少将が「私は頭がいいから少数派である」と皮肉るあたり。クリスタルが違うと通信班が悩んでいるシーン。などなど・・・
しかし、この不安にホンの少し希望を持たせるシーンが、最後まで期待を引っ張ります。例えば、モーデルが橋を爆破しないと言い張るあたり、作戦計画書を無視するあたり。。。
こういった、コントラストを何度も見せつけて引っ張っていると思われます。

最後になりますが、私は９６年にこの舞台を見に行ってきました。と、言うよりも、新婚旅行のモナコの帰りに無理矢理寄ったのですが・・(^^;

第４の橋ナイメーヘンは、思ったよりも大きな橋でした。流れの急なワール河は映像以上に幅広く、決死の渡河作戦が行われた。。。とういうよりも、自殺行為に近い場所かも知れません。
アーンエムとして撮影された橋は、アーンエムより北に位置するディペンターという田舎町にあるウィルヘルミナ橋です。これは、駅よりすぐにありまして、たぶんホロックス中将の司令部として撮影された場所はここだと思います。アーンエム橋は、現在ジョン・フロスト橋と名前が付いていますが、第１空挺師団の旗が掲げてあり、イギリスの２５ポンド砲も展示してあります。そして、近くの教会が資料館のようになっているのですが、その展望台から橋が一望できます。そこでの一こま・・・

観光客など殆ど来ないアーンエム。オランダといえば、水車とチューリップでしょうから。そこに、一人の日本人観光客が来たわけです。オランダ人の英語は、日本人である私にも結構判りやすかったのですが、不思議そうに思ったらしく「なぜ、こんなところに来たんだ？」と長身の初老の紳士が聞いてきました。
私は、２０年以上も前に見た映画によって、一生に一度は来てみたかったのだと説明しました。その紳士は大変に感動してくれて、教会の最上部に入ることを勧めてくれました。（この教会はエレベーター付きですから、結構高い部分になるのですが・・・）とても良いアングルになるはずだから、ぜひ写真を撮れと言います。そして、帰りに下りのエレベーターに乗ったその紳士が言いました。
「どうだった？橋は遠すぎたかい？」
（　確か　Can you see a bridge too far ?　）
私は、感動でエレベーターが下に着くまで握手していました。

評価は８点で、これまでの３作品のうちの最低ですが、僕は「遠すぎた橋」が大好きです。理由は、採点が示す通りで、映像の見事さと、戦闘シーンの重厚なリアリズムです。特に、戦車隊が進攻を始める前の、森の中に隠れているドイツ軍に大砲で一斉射撃を加えるシーンは凄い。敵弾がそこら中で炸裂し、仲間が次々と吹っ飛んでゆくのに、じっとこらえて反撃のチャンスを待つシーンは、SPRと出会う前の僕にとって、戦慄を感じさせる強烈なものでした。また、砲撃が終わって、いよいよ進撃を開始する戦車のキャタピラと転輪の起動を、超望遠で捉えたショットは、ミリタリー・ファンの僕にとってはこたえられないものでした。落下傘降下のシーンもかつて無いほどリアルだし、アーンエムの、あの、「遠すぎた橋」をめぐる戦いも素晴らしいです。

キャストも錚々たるもので、僕の大好きな俳優達が次々と登場し、迫真の演技を見せてくれるので、目が離せません。（特に、エドワード・フォックス、マイケル・ケイン、ダーク・ボガート、ショーン・コネリーは、僕の贔屓の俳優達で、彼等が出ている映画は、殆ど全部好きです。）唯一、最低の演技を見せるのは、「名優」ローレンス・オリビエでしょう。オーバー・アクティングの典型みたいなもので、隣のスタジオで別の映画に出演していたのが、間違ってこちらにも出てきて居座ってしまったような、巨大な違和感を終始漂わせ続けます。僕の場合、「ストーリー」の４点には、俳優の演技も入っていますが、採点を２点減点したうちの１点は、オリビエが一人で差っ引いてしまったようなものです。

原作者のコーネリアス・ライアンの視点は、歴史全体のスケールからアプローチする巨視的なもので、やはり彼が書いた「史上最大の作戦」と同じですが、その良さを描き損ねて、マーケット・ガーデン作戦と同様の失敗を冒してしまったのは、監督のリチャード・アッテンボローの責任だと思います。まるで、映画を作っていることを忘れて、原作の要約を「執筆」してダイジェスト版を作るようなアプローチに終始した結果、ここでも、オリビエと一緒に、もう１点の減点を「達成」することになってしまいました。僕はかねがね、「熱くてクールな」戦争映画が好きだと言っていますが、アッテン・ボローの演出は、戦闘シーン以外の面で、「情熱」に欠ける欠点があったと思います。このため、戦争の不条理という、原作の持つ大きなメッセージを充分に伝えられないという結果に終わったのは残念なことです。

しかし、「遠すぎた橋」は、最終的に、映像と戦闘シーンの仕上がりの良さと、そこに込められた充分に熱い思い入れとによって救済され、全体としては質の高い、立派な戦争映画になっています。戦争映画ファンにとっては、やはり必見の作品でしょう。

で、印象に残るシーン。いくつかありますが、私の最も気に入ったのはパウル・グレープナーSS大尉が橋の威力偵察に向かうシーンです。乗車した大尉が右手を上に上げ、前に振り下ろす。”決まった！”という感じでした。映画館で近くに座っていた人が思わず「前へ！」と言いました。きっと旧軍人だったと思います。

とは言え、連合軍の物量の再現はなんとか成功していると思われるし、装備、車輌の再現は結構頑張っていたように記憶します。（さすが９０億！）

現在、記憶に残るのは、迫り来る弾幕（どきどき）、橋を１人でキョロキョロ、赤い悪魔さん奮闘記！、飛行機いっぱい、落下傘もいっぱい、おまけに戦車もいっぱいだ！という情けない記憶しかありません。

また、精強なはずのドイツ軍の戦闘ぶりが情けない。装甲車輌の橋上の無謀な突撃には首をひねってしまう。しかも、その車種の雑多なこと。何度見ても、不愉快になる（！）。ドイツ軍の反撃シーンがはしょられている分、連合軍の善戦ばかりが印象に残り、作戦失敗の挫折感を弱くしてしまった。実に、惜しい。