1.激烈な戦闘シーン
とにかく戦闘シーンは凄まじい。初めて観たとき、それまで観た映画の戦闘シーンが緊張感のないお遊びのように感じられた程である。この激烈な戦闘シーンはスタイナーたちが置かれた過酷な状況を演出するためのものであるが、ほんのちょっとしたミスや油断、または不運によってバタバタと死んでいく。そしてペキンパーはその倒れていく兵士たちをスローと細かいカット割りで克明に描いていく。交錯した戦場の中で受け止めなければならない現実してである。この危険な戦闘シーンを再現するのにプロのスタントマンが、たった５人しかいなかったのは驚きでもある。血糊の飛び方は決してリアルとは言えないが（たぶん）、スローモーションという手法にあった、強く印象に残るものであり、美しささえ感じさせるものであった。そして敵味方双方の様子（死に様）を交互に映し出すことにより、戦争は殺しあいであり、この不幸な出来事は全て人間が引き起こしていることを感じさせてくれる。

２．詳細な戦闘の再現
第１次工場前攻防戦におけるマイヤー少尉の活躍は強く印象に残った。浮き足立つ兵士を身を挺して持ち場に戻し、塹壕を駆け回って戦場の状況を自らの足で確認、的確な指示を出す。そして先頭に立って戦う姿はこれぞ戦闘指揮官という感じであった。私はシミュレーションゲームをするのだが、戦術級ゲームの傑作「スコードリーダー」の指揮官ユニットをそのまま再現したかのようであった。実際の戦場でも優秀な指揮官はこういうスタイルで戦う。特にドイツ軍歩兵のその強さは下級指揮官に負うところが大きい。また戦場における正しい拳銃の使い方を再現したことも評価される点であろう。拳銃がその威力を発揮するのは白兵戦や５メートル以内の近接戦闘であることをクルーガー伍長が見事に再現している。こういった部分の再現についてはドイツ軍兵士として東部戦線に従軍し負傷した経験のあるプロデューサーのヴォルフ・ハルトヴィッヒの意向が絡んでいるかもしれない。また、ペキンパー自身も製作前に独ソ戦のドキュメンタリーフィルム（ドイツ・ソ連双方の立場から）を数多く観ており、その経験も役に立っていると思う。

３．スローモーションと細かいカット割り
ご存じのとおりペキンパーといえばスローモーションと細かいカット割り。この映画ではその真骨頂とも言えるほど用いられている。特に戦闘シーンはこれによって構成されているといっても過言ではない。他の映画（特に邦画）ではスローは他のシーンから浮いてしまいがちだが、この映画では細かいカット割りを用いることによってスピード感を損なわず再現することに成功している。スローと気づかないシーンがあるくらいである。その用いられた数の多さと編集の巧みさからいって、ペキンパーアクションの最高峰とも言える。

４．男の誇り（プライド）をテーマとした映画である
ペキンパーの映画を観ていると共通するのが、主人公は置かれている極限状態の中で、いかに生きたを描いていることである。そしてその行動の善悪については問うことはせず、自分が誇れる自分であるかをクローズアップしているのである。それはスタイナーとストランスキーの関係が単なる善悪の対立ではないことでもわかる。この件については主役を演じたジェームズ・コバーンが語っている。「エプスタインの脚本（最小の草稿）には、いわゆる善玉悪玉的な構図しかなかった。それはサム（ペキンパー）がこの作品に描こうとしているものではない。誰が善人で、誰が悪人かということではないんだよ。ただ、戦争という混乱状況と、ドイツ軍内部のライバル関係のさなかに、自分たちの運命と懸命に戦ったひとにぎりの人間たちを描いているだけなんだ」（G・シモンズ著「サム・ペキンパー」より引用）そのテーマを凝縮しているのがラストシーンである。スタイナーはストランスキーを殺すことができたのだが、殺すことはせず、自分と共に戦場で戦うことを要求する。ドイツ軍は敗走しかけており、ブラント大佐自ら戦場で戦わねばならない絶体絶命の状況下、ストランスキーもスタイナーを殺し鉄十字章をつけて帰国するチャンスがあったにもかかわらず、スタイナーと共に戦う道を選ぶ。人は極限状態に陥ったとき、平和時の仮面は剥がれ本性むき出しとなる。その状態においてストランスキーという卑怯者においても、自分自身への誇りを捨てることはできなかった。所詮鉄十字章はスタイナーのいうとおり鉄のかけらに過ぎず、鉄十字章を誇るのではなく、鉄十字章をつける資格を持つ自分を誇るのだということに気づいた。スタイナーもそれを見透かしたかのように「鉄十字章がどんなものか見せてやる」と語る。それは鉄十字章を実力で獲得した自信のあらわれであり、自分自身への誇りでもある。そういった意味においてスタイナーとストランスキーは表裏一体の存在とも言える。スタイナーは映画の冒頭、銀線の入ったエリを立て、目立つ肩章をはずしているのにもかかわらず、鉄十字章をはじめ諸々のピカピカの勲章を着けて登場する。彼とて自分を鉄十字章をもって権威づけているのである。しかし、ストランスキーの登場によって、自分のいやな部分を見せつけられ、そういったことでしか誇示できない自分と軍人のあり方に嫌気がさし、勲章をはずし、迷彩アノラックに着替えたのではないか。ストランスキーにとっては反抗的で扱いにくい存在であるが、自分に誇りを持ち、部下からも信頼を勝ち得ているスタイナーは憧れの人物であったに違いない。だからこそラストで自分のプライドを取り戻し彼について戦おうという気になったのである。そういった意味においてペキンパーは「人がもつ自分自身へのプライド」というものを信じていたと言える。

ここまで長々と書いてきたが、正直言ってまだ書き足りない。もう少し時間が欲しい。半年前にメッセージボードにおいてスタイナーの勲章について語ったが、その際は中途半端に終わってしまった。このときご意見いただいたF・J・カプートさんとNANAさん、ハウプマンさんにはこの場を借りてお礼を言いたい。今後もCOIのBBSにおいて気づいた点、感じた点を記していきたいと思う。この映画納得いかない点、不可解な点がまだ少なからずある。こういった点が少しでも解明できればと思っている。
この映画について言えば、不可解な点はあるにしてもそれをカバーして余るものにあふれており、私にとってベストの映画である。戦争映画
を観る際はこの映画を越えたかが基準になっているといったが、しかしUボートとプラトーンが同レベルに迫っているだけで、この映画を越えるものにはまだ出会っていない。

２　その戦闘シーン。これほど戦闘のディテールが描かれた映画かあっただろうか。様々な兵科からなる軍隊をそれぞれの役割で活写した映画があっただろうか。以下、羅列したい。

・ロシア迫撃砲隊殲滅手榴弾とワルサーの使い方。スローモーションが冴える。（ＭＰ４０のマガジンチェンジは最高！）
・迫りくるＴ３４／８５の動きとその装填と排夾。まれにみる「生きた戦車」の動き。
・対戦車砲PAK75の絶望的な戦闘。防御を持たない兵の悲しみ。
・白兵戦の状況。銃剣の恐怖。やはりワルサーの効果的な使用と排夾。
・ロシア対戦車銃の機銃座破壊。珍し！
・あまり調子の良くない（作動の堅い）ＭＧ４２。
・伝説的なＰＰＳＨの連射と降り注ぐ薬夾。無骨だが信頼できるロシア兵器。
・マキシム重機から流れ出る冷却水。
その他みなさんご存じの通り。

３　俳優たち。コバーン兄貴（？）は戦争映画史上最強のキャラ。惚れるぜ。シェルの旦那はその血筋で勝負。イヤラシサいっぱいの演技は見事。
メイスンご隠居はご苦労様。昔のロンメル役がなつかしや。ＭＰ４０の堂々の連射、さすがです。ワーナー君はミスキャスト。タバコばっかりすってどーすんだ？ゼンタ姉御、まだまだいけますぜ（？）。その他無名の俳優たちがいい。おっと、忘れちゃいけないペキンパー永遠のテーマ「子ども」。あの子役が撃たれたときの衝撃。スタイナーもびっくり。

　それにしてもあの「スタイナー小隊」、いまごろどうしているでしょうね。コバーン兄貴はアカデミー賞にノミネートされちまったし・・続きを作るなら今だ！と思いませんか。監督は・・・ウオルタ・ヒル以外に誰がいる！得点は１０点！

　この映画のテーマは、「指揮官（リーダー）とは何か」であると私は思う。指揮官が誤った目標に心奪われる時、部下には過酷な運命が待っている。およそ組織に生きる者にとって、無能な指揮官とは部下の命を縮めるだけの存在である。これは軍でも、会社でも同じであろう。恥ずべき行為を平然と行いながら立身出世を夢見るストランスキー大尉は、本来将校として最も活用すべき「有能な部下」を殺すことすら厭わない。シュタイナー達が大尉の命令を受けた味方機銃陣地から激しい銃火を浴び、一人また一人と死んでいく様は涙なくしては見ることができない。二人の根ざすものの違いが、味方による殺戮という最悪の形で表現されたのは実に見事だと思う。たかが、一個の鉄十字章のために多くの味方兵士を殺したストランスキー大尉は万死に値する。ラストシーン、シュタイナーの殺意の前に必死に抵抗する大尉が、シュタイナーに上官であることを思い出させようとして発した「お前の小隊はどこへ行ったのだ！」という詰問。この言葉に反応したシュタイナーはすでに殺意を喪失します。「俺の小隊は、お前一人だ」シュタイナーが大尉を連れて、最後の戦いに向かう時、卑怯者の大尉が「守るべき部下」となっていることは間違いない。最後の笑いは、兵士としての能力に欠ける大尉が、兵士としての名誉を追求した滑稽さを笑っていると同時に、権威主義がはびこり、形だけで中身のなくなった軍組織をも笑っているのだろう。ペキンパー監督、Ｊ・コバーンよ、ありがとう！　この映画を忘れることはない。

いつの時代、どこの戦場にもいそうな古参の下士官スタイナー。ここがクリミアの戦場であることが特定されているだけである。彼の家はどこなのか、家族はいるのか、全く明らかにならない。年齢すら定かでない。深い皺は時間ではなく戦場が刻んだものであろう。負傷して入院しても帰ろうと思う方向は東の自分の部隊でしかない。彼の戦場での行動はまるで良き市民のようだ。それはそこが彼の家であるから。
彼が築き上げてきた家族のような小隊が闖入者によって壊れていく。それが彼と全く異質の存在ストランスキーである。

思い入れたっぷりの書き出しになってしまいましたが、ドイツの映画人が描きたかったドイツの戦争の実相をアメリカの力で具現した作品と考えています。ペキンパーが監督するようになった経緯は何故かは知りませんが、成功であったと思います。塹壕戦で押し寄せるソ連兵、壕を蹂躪しようとするT34などの凄まじい戦場の描写、病院での挿話、各人の性格の書き分け等いずれも鮮やかで、さまざまなエピソードに無理がありません。脚本、監督の力量のなせる技ではないでしょうか。コバーンはドイツ人には見えないのですが、その皺と演技に免じていいことにします。長い苦難を経て友軍の陣地へ帰ってくる男たちを無惨に射ち殺すシーン、胸に迫りました。それと最後のスタイナーの哄笑。すばらしいラストです。

反面、ストランスキーの描き方がやや表面的であることと、エンドタイトルの絵とブレヒトの警句はドイツ映画としての免罪符と感じられて好きになれません。ここが減点でした。

ともあれ戦争映画の最高傑作の一つであることは間違いありません。

個人的に気に入っている点、目から鱗の点を他に挙げれば；
１） オープニングの記録フィルムの構成によるタイトルから本編への入り方が秀逸！
２） 登場兵士の小火器の扱い方が本物っぽくてかっこいい。
３） 塹壕戦の迫力は飛び抜けて秀逸である。
４） 柄付手榴弾の点火方法を、この映画で初めて知った。
５） ＭＧ４２の殺傷力を存分に表現した初めての映画である。
６） この映画でＰＰＳhを見直した。
７） この映画で、♪蝶々、蝶々・・がドイツの歌だと初めて知った。
８） ゼンタ・バーガーはちと太めになっちまったけど、この時はまだ行ける。

逆に、最高の戦争映画ながら難点を挙げると；
１） やはり、いかにドイツ語っぽくても、英語であることは如何ともし難い。
２） 本編の終わり方も最高だが、続くエンド・ロールの背景写真に、アジア系と思われる子供の写真が登場するのが白ける。　安直な戦争批判・平和賛美を暗示して欲しくなかった。

Ｊ・コバーン演ずるスタイナー軍曹の生き様は何だったのか？　それがこの作品のテーマですが、ストランスキー大尉が司令部に着任した際に、耳にした軍曹の名前を誰何した際に、参謀のキーゼル大尉は「今の我々の希望だ」と答えます。これは決して軍曹の戦闘指揮能力が東部戦線で敗色濃厚のドイツ軍を救うとの希望ではないんですね。

戦闘に於いては冷徹な指揮官であり、任務を疎かにし、女ロシア兵に急所を噛み切られた部下を、女ロシア兵の報復に任せたり、帰還した部下を射殺した味方将校をＰＰShの弾倉が空になるまで撃ち尽くすなど、拍手喝采のハードボイルドぶりなのであるが、面子で鉄十字章を欲しがる上官に対峙する時、病院に見舞いに来た不遜な将軍を無視するとき、助けたロシア少年が撃たれたとき、重症のロシア女性兵士の傷を見たとき、スタイナー軍曹が見せた怒りに燃えた悲しげな目が全てを物語っています。

彼に大切なのは戦争で生き抜くことと同時に、兵士として、人間として、男としての「矜持」を守ることなのです。　

ラストにスタイナー軍曹はストランスキー大尉を殺しもせず、「軍曹！お前の小隊の残りはどうした！」と言う大尉に、一瞬の死んだ部下達のフラッシュ・バックの後に、にやりと笑って「俺の小隊の残りはお前だ！」と言います。　ここでも軍曹は人間の矜持を守り、大尉を自分の部下として戦わせる事により償いをさせる事を選択します。　

1943年のクリミア半島で敗走するドイツ軍を舞台に、こうしたテーマを米国人監督により作られた映画は、ドイツ、米国、両方の国では公開当時、どんな評価であったのかは詳しく知らないが、米国ではＳＰＲ公開後に対比して語られるのを散見した。　私見だが、ＳＰＲはトータルでこの映画を超えることが出来なかったと思う。

戦闘シーン
　砲撃で死んでいく兵士、味方の機関銃に倒れていく兵士、混乱の中の白兵戦は血なまぐささを感じはするものの、表面的な暴力を匂わせない（シュタイナーの部下か味方の機関銃に殺されるシーンは内面的な残酷さを感じる）点がよくできているように思えます。
　むしろ暴力的に感じるのは、シュタイナー軍曹入院時の皿やビンを割るシーンにあるように思えます。

将兵たちの確執
　将校同士の確執、将校と兵士達の確執、兵士間の確執、これがないとこの映画は成り立たないでしょう。
「どこにでもいる英雄気取りの間抜け」ストランスキー大尉は、それこそ「どこにでもいる勘違いした嫌われ者」で、キーゼル大尉もどこにでもいる疲れ果てた人間でしょう。そして、さまざまな確執が生まれるのは、いたし方のないことで、それを原題「Cross　of　Iron」で象徴させているようです。つまらない欲のために、いがみあいに焦点を当てることで、戦争という非日常的なことを、なんとなく日常で体験するようなことと照らし合わせることができます。年を経るごとに、そのあたりに共感を覚えるのは、私だけではないと思います。　

音楽と歌
　ソ連の少年兵のハーモニカから始まり、マイヤー中尉の誕生日の歌、将軍を迎える時の勇ましい軍歌、場面場面での歌の使い方は、ほかの戦争映画より秀でた演出のように思えます。

出演者
　シュタイナー軍曹はドイツ軍人というより世界標準のヒーローという印象を受けますが、とにかく渋くて格好いい存在です。
　ストランスキー大尉を演じるマクシミリアン・シェルは「遠すぎた橋」のビットリヒ中将の印象が強くて、あまりしっくりきませんが、ストランスキーの役をどうにか上手くこなしたと思えます。
　ジェームス・メイスンのブラント大佐は、かつてロンメル元帥の役をこなしただけに、背後に敗北を悟りながらも、任務を遂行する独特の美学を感じさせます。
　キーゼル大尉と地図を見ながら「ここを電撃戦で突破すれば……」と言う表情には「環境さえ良ければ成し遂げることができるのに」というプロフェッショナル特有の何かを感じさせてくれます。
　最後にキーゼル大尉の、タバコの吸いすぎと無愛想な表情は、デヴィット・ワーナーが適役だったかも知れません。ちょっとニヒルを決め込んでいますが、大佐との別れのシーンでサイドカーに乗る姿と、敬礼の後にタバコを捨てる姿の一連のカット割は非常に印象的でした（乗った後のシーンは、本人が足が長いせいか窮屈そうでしたが）

ソ連の女性兵士が涙を流しながら新兵ディッツをナイフで刺すシーンと×××を噛み切るシーンが印象的なのは僕だけでしょうか？なんとなく彼ら（彼女ら）の状況や心情などが対照的に描かれてるような気がしたのですが・・・。

評価としてはラストがスッキリしないので勇気を出して（笑）７点です。